martes, 6 de septiembre de 2011

La piel que habito

           Después de haber leído que en el pasado Festival de Cannes que “La piel que habito” provocó risas en la sala donde fue proyectada, cuesta entender como ha sido vendida como todo lo contrario. Al salir del cine pude entender esas risas, porque el cine de Almodóvar vive de eso, del humor en el momento más insospechado y en eso esta película no es una excepción.

 Aunque sea tirar de tópico, quizás esta película, realizada por el Haneke, Lynch o Kaurismaki de turno sería rebautizada como la "jodida obra maestra", pero la ha realizado un señor de Calzada de Calatrava (Ciudad Real) y eso en un país como este es una losa bastante pesada para cualquier director, incluso para Pedro Almodóvar, empeñado en seguir filmando películas en un país que espera con los cuchillos afilados cualquier obra que presente. Se nota que a cabezonería no le gana nadie.

"La piel que habito" versión libre de la novela "Tarántula" de Thierry Jonquet, no es ni de lejos su mejor obra, no creo ni siquiera que sea nada nuevo en su filmografía, algo que siempre se dice cuando se estrena una película del director manchego, pero su mezcla de géneros en sus dos horas de metraje y los excesos propios de su cine conjugan en esta cinta lo mejor y peor de su obra, un Almodóvar que casi sin querer es más Almodóvar que nunca, en un film en el que juega como nunca con el ridículo pero por el camino deja una película de clara vocación kamikaze. Quien no arriesga, no gana, aunque esto en el cine no sea 100% necesario para triunfar.

Precisamente una de las grandes virtudes de este film ha sido que Almodóvar amplíe su habitual mezcla de estilos drama-comedia y viceversa, tomando elementos propios de la intriga o el terror, con un Robert Legard interpretado por Antonio Banderas, a cuyo personaje probablemente le sienten mejor las palabras del libro y le den un grado elevadísimo de sadismo. Aun así, su evocación de un moderno doctor Frankenstein y su personaje en sí, asustan. Su Robert Legard es más grande por lo que sugiere que por lo que muestra.

Mención especial a Elena Anaya. Me creo su "Vera" que no es precisamente un personaje nada fácil. Ella acaba siendo lo mejor de la cinta. Está soberbia cuando se contiene y descomunal cuando se desmanda, mil veces mejor que la mejor Penélope Cruz de las películas del director manchego. No es solo la cara bonita de turno del cine español, aquí hay actriz para rato.



Marisa Paredes a quien siempre se exigirá lo mejor de sí misma en el cine Almodovariano solo se deja ver en el momento de la hoguera, mientras personajes como los de Eduard Fernández y Roberto Álamo chirrían en esta película, solo que quizás tengan la coartada del libro de Jonquet, que por cierto no me he leído. Tampoco faltan los habituales colores del cine del director manchego con la fotografía de José Luis Alcaine que fue premiada en Cannes o la siempre subyugante y embriagadora música de Alberto Iglesias.

Como tratar temas como la ciencia, la transexualidad, el drama familiar o la venganza y sacar partido e incluso humor de ello, pocos pueden hacer esto sin caer en el ridículo. Inverosímil en algunos momentos, en otros realmente conmovedora, nos encontramos ante una de las películas más referencial y autorreferencial de su carrera. Una película en el que el fallo principal de Almodóvar es ser él mismo, pero de no ser así no sería más que un simple telefilm de tres al cuarto. Capaz de acercarnos al mayor horror y hacer que nos riamos con lo que hemos visto, la decimoctava película del director de películas como “Hable con ella” es sin duda una de las películas más extrañas de su filmografía. No será lo mejor que ha hecho pero “La piel que habito” tiene algo.

Lo mejor: Elena Anaya y la música.

Lo peor: Lo de "Tigrinho" por los cigarrales sobra.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Beirut - The Rip Tide

       Estoy viendo como empiezan a salir los tomates "tardíos" de la huerta de mi padre. Para quien que no sepa lo que es un tomate tardío o en que se diferencia del tomate normal, son esos tomate enormes, (mutantes diría yo) que tienen rajas y salen después de los tomates normales.

Y diréis, ¿que tienen que ver los "tomates tardíos" con Beirut? Pues es algo muy simple de explicar, la tierra es de quién la trabaja y este tipo de tomates requiere más tiempo de lo normal. Como mi padre con su huerta, Beirut lleva unos años trabajando su tierra con discos que unen la tradición folk-pop norteamericana, con arreglos musicales de tintes mexicanos y balcánicos, Pienso que en la huerta de la música actual, repleta de malas hierbas, Beirut es como un tomate tardío, tomate al fin y al cabo, pero con cosas que le diferencian del resto de los tomates.

Hacía falta un grupo como Beirut con un líder como Zach Condon , silencioso y sin los aspavientos típicos de cualquier cantante que no ha conseguido ni la mitad que él, pero sobre todo porque facturan una música realmente preciosa, sin dejar de mirar la música de dónde vienen y mezclándola con la melancolía de la música del este de Europa. Muchos dirán, "son solo unas trompetas en un grupo de pop" y quizás tengan razón, pero la esencia está ahí, al fin y al cabo la música no entiende de idiomas y el resultado a mi personalmente me gusta muchísimo.

Pero vamos a hablar de "The Rip Tide" el último disco perpetrado por el grupo. No es una novedad flagrante en su carrera, es sin duda un disco claramente continuista pero no por eso malo sino todo lo contrario. Podría fundirse perfectamente con el gran "Gulag Orkestar", que apenas notaríamos la diferencia.

Si hay una diferencia entre este álbum y los demás de este hombre de Santa Fe es que "The Rip Tide" es el que mas coquetea con el pop de todos, pero donde hay un sintetizador enseguida aparece la sección de vientos para quitar cualquier rastro de pop banal, si lo hubiere. Canciones cortas en un disco de apenas 33 minutos de duración, una tónica de los discos de Beirut.

El disco empieza con la notable y nostálgica "A Candle's Fire" con una sección de vientos espectacular, mientras que el sintetizador predomina en el segundo corte del disco, "Santa Fe". "East Harlem" la podían haber firmado perfectamente unos "Herman Dune" sin desquitarse, mientras que en "Goshen" la unión piano-vientos factura una bella canción. El pop mas optimista aparece en cortes como "Payne's Bay" ó "Vagabond". "The Rip Tide" aparte de dar el nombre al disco es uno de los mejores cortes de todo el álbum, en cierto modo me recuerda a "Prenzlauerberg" de "Gulag Orkestar". "The Peacock" trae de nuevo el sosiego para terminar con la reseñable "Port Of Call" como cierre de este disco.

No será nada nuevo en su carrera, pero a mi por lo menos me gusta y  recomiendo su escucha.



jueves, 1 de septiembre de 2011

Nuevo video de Marilyn Manson

        Lo que es la vida, hace diez años Marilyn Manson escandalizaba a la opinión pública, estaba en lo más alto de su popularidad y jóvenes de todo el mundo le idolatraban y veían en el una especie de icono de lo prohibido. Hoy, no escandaliza a nadie, su popularidad se ha diluido, le han echado de su discográfica "por no vender discos" y los jóvenes de hoy en día se tienen que conformarse con Justin Bieber.

No seré de los que critique a Brian Warner porque en lo que respecta a la música, menos el infumable "The High End Of Low", la banda ha seguido facturando buenos discos y aunque todo el mundo haya digerido ya su personaje o como lo queráis llamar, Marilyn Manson es sin duda uno de los líderes más carismáticos que ha existido en la historia de la música, pero todo lo que sube, ha de bajar y aunque no impacte como antes, su figura es necesaria para el mundo de la música

Pues bien, ¡este hombre vuelve! y lo hace a su manera, creando polémica con un nuevo video llamado "Born Villain" que anticipa el que será su nuevo disco, previsto para principios del año que viene. El video dirigido por el actor Shia Labeouf es bastante asqueroso, contiene asesinatos, sexo, un niño gótico, vamos de los de toda la vida de Marilyn Manson. Imágenes entre lo artístico y lo grotesco, referencias al cine de Alejandro Jodorowsky y un Marilyn Manson con menos colorete de lo habitual, casi nada, más bien. Un video que no deberías ver si eres de estómago sensible, aunque tampoco es para tanto, luego seguro que acabas dando al replay, porque es bastante mejor que la canción, que tengo que decirlo, es un poco mierda.

Según miembros de la banda, el nuevo disco será como una versión "Punk-Rock" de "Mechanical Animals".
Aquí dejo el video, aunque seguro que lo quitan rápido por las escenas violentas.