Melancholia

       
Sé que se estrenó hace unos meses y ya estará en DVD, pero la tenía escrita desde hace tiempo y ahora sale a la luz, ahí va:


Sobre Lars Von Trier tengo opiniones encontradas, siempre pienso que es un compendio de talento cinematográfico con finales efectistas a lo Shymalan, pero a la vez pienso que dentro del ruido que crean sus provocaciones (en esto sí es un auténtico artista) hay tan solo eso, ruido. Al final el arte consiste en no dejar indiferente a nadie y las películas del director danés consiguen este propósito y aunque "Melancholia" me ha dejado a medias, no creo que se pueda tildar de pufo, porque no lo es, pero tampoco azota al espectador como pudo azotar "Dogville" por poner un ejemplo.


Es raro pensar que con siete millones de Euros haya dado para que coma tal reparto, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland o Charlotte Rampling entre otros, pero si hay un director europeo de renombre (si es Lars Von Trier, más todavía) por medio, a los actores y actrices se les hará el culo pepsicola. No sé que tiene este director, pero las stars de Hollywood dejan su mega-lujo por rodar con este hombre, eso sí todas menos nuestra Penélope Cruz que prefirió rodar “Piratas del Caribe 4” antes que esta película, ¡viva!.

Pero a lo que voy, el poderoso preludio con la ópera de “Tristán e Isolda”  y esa danza planetaria es espectacular, después, la película se divide en dos partes con el nombre de dos hermanas Justine y Claire, interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg respectivamente. La primera parte se centra en Justine, es algo tosca, llena de intriga y preguntas sin resolver que luego no aportan nada al film. La mayor tensión de esta parte consiste en ver en qué momento se le saldrá un pecho a Kirsten Dunst. No, no me estoy riendo de esta parte (el mismo Lars Von Trier ha dejado caer que no le ha gustado el resultado de la película) es lo que pienso, si tiene que hacer esto para contentar a su sector más “Dogma” y a cualquier moderno de turno que se vaya por donde ha venido, esta parte quiere abarcar demasiado, pero se queda en nada.

Pero el film remonta el vuelo en la segunda parte, más terrenal, menos de cine para modernos, más conmovedora, (seré facilón). En esta parte las dos actrices se exhiben sin que el director haga acopio de elementos extraños, con una Charlotte Gainsbourg sobresaliente y una Kirsten Dunst genial, mejor, más cómoda y creíble en su papel. Esta parte de la película consigue conmover con lo más clásico del cine, una buena historia (por muy surrealista que sea) sin artificios. Aquí las preguntas tienen respuesta, la situación es más creíble y la tensión aumenta, justo cuando el film y el argumento topan con su momento más surrealista.

En resumen la película está bien, exceptuando cosas de la primera parte, que he de repetir no me ha gustado nada. Pocas películas pueden ser tan apocalípticas sin apenas efectos especiales sin misiles y maromos ultra musculados ni cohetes de por medio. No está nada mal.


Lo mejor: El preludio, las protagonistas y la tensión de la segunda parte.

Lo peor: La primera parte.

The Artist

       Después de meses sin acudir a un cine "The Artist" era la ocasión perfecta para ver una película en una pantalla grande, cine mudo, para no tener que matarme mucho con mi nivel de inglés. De entrada el trailer de "The Iron Lady", con una Meryl Streep convertida en Margaret Thatcher, (espectacular el acento, y eso que solo era el trailer). Algo bueno tiene que tener pagar en libras, que muchas de estas películas llegan antes.

Uno piensa, todavía se siguen haciendo películas y cortos de cine mudo, está claro que no al nivel de los años 20, pero se siguen facturando y no alcanzan tanta repercusión como esta película. Entonces ¿por qué ha creado tanto revuelo "The Artist"?
Pues muy fácil, los hermanos Weinstein de "Miramax" como productores.

"The Artist" no ha llegado para renovar el cine, no es ni más ni menos que una película hecha a la antigua usanza pero sin llegar a copiar burdamente la estética del cine primigenio. Puede que el éxito que ha tenido esta película haya creado una moda de rodar cine mudo ( y bienvenida sea), pero es un error achacar dicho éxito a la mano de Hollywood esta película francesa.

Su argumento, no es nada nuevo, cine dentro de cine, su baño digital en pantalla resta encanto en el terreno de lo visual si lo comparamos con las imperfecciones de antiguas películas de cine mudo, pero su estética y su pretendido y sobrio aspecto "oldie" y sobre todo sus protagonistas le dan un enorme encanto

Pero si hay algo, más bien alguien que merezca la pena de este film es Jean Dujardin, su George Valentin es un espectáculo, con la dosis justa de verborrea que exige este tipo de cine, este hombre de rudo rostro hace que su radiante sonrisa ilumine la pantalla logrando una actuación memorable. El personaje de Peppy Miller interpretado por una fantástica (y bellísima) Berenice Bejó no es que deje que desear, pero no llega a hacer sombra a el protagonista, aunque solo por la escena de la chaqueta merece la pena. Otros personajes como el de James Cromwell o John Goodman están a la altura del film.

Su unión sin prejuicios de cine antiguo con elementos de cine moderno, su oda al cine, los guiños a múltiples películas y actores, su banda sonora, sus protagonistas, su mezcla de géneros y las sonrisas y ese inexplicable "nosequé" que solo se siente al ver cine mudo hacen que te emociones en la butaca. No hacen falta muchas palabras para definir esta película. Fantástica.

Lo mejor: Los dos protagonistas.

Lo peor: Que una lluvia de Oscar acabe haciendo que se menosprecie este film.

Lo Mejor Del Año 2011: Discos Internacionales

- ¿Qué? Vaya mierda de lista, faltan los Celebrestian y está la pesada de Bior.

       
Pues ha terminado 2011, un año extraño, lleno de crisis, el 15 M como levantamiento de la plebe, con el aterrizaje de las gaviotas en el poder, por lo que aquí un servidor se ha largado de España por lo que pueda pasar. A cambio tenemos el 2012 el año en el que se supone que se acaba el mundo. Acabarse no estoy seguro que se acabe, pero seguro que algo relevante va a pasar, porque los mayas eran muy listos. Si, seguid con esa actitud de modernos al decir "sí, se va a acabar el mundo, no me hagas reir", pero ya veréis.

 Seguimos siendo pobres (pero ahora más) y de salud, pues ya se sabe, cada año se va a peor y los achaques aparecen si no los tenías y si los tenías son peores. Entonces ¿qué nos queda? Pues la listas "Rocomacocas" de lo mejor del año, con algo de retraso incluido. Aunque no he escuchado mucha música nueva, si comparamos esta lista con las de otras publicaciones o páginas web, que elaboran listas interminables de lo mejor del año. Yo me pregunto. ¿de dónde sacan el tiempo para escuchar tantos discos?.
Bueno, pues aquí está:

10. James Blake - James Blake

Hay todo tipo de opiniones sobre este disco, que si es muy bueno que si es cansino, y sí, he de reconocer que no entra a la primera pero dándole tiempo acaba entrando bien con esa extraña mezcla de soul, dubstep y una gran voz que modulada y remodulada  le da un toque extraño a esos sonidos electrónicos. Un criajo moderno que hace temas extraños y que necesitan tiempo, pero no está nada mal.

9. Yann Tiersen - Skyline

En las primeras escuchas, "Skyline" puede parecer un disco continuista tras la nueva etapa abierta por "Dust Lane", pero en sus nueve canciones se esconde la esencia de la música del bretón envuelta entre sonidos eléctricos. Altamente recomendable.

8. Björk - Biophilia

Björk es Björk y ya está, no hay mas vuelta de hoja y aunque todo el mundo se empeñe en odiar a la islandesa, sigue en plena forma facturando trabajos como este "Biophilia" una oda a la naturaleza que reune el gusto de la ex-Sugarcubes por la melodía, vanguardia y el buen gusto. Björk y punto.

7. Feist - Metals

Lo reconozco, me rendí al encanto pop de "Reminder" y aunque iba con los cuchillos bien afilados para este álbum, he de admitir que es otro disco redondo de la canadiense, menos luminoso que su antecesor y mas tranquilo, "Metals" deja entrever que "Feist" tiene talento para dar y tomar.

6. Joan As Police Woman - The Deep Field

Está muy sexy Joan Wasser en esta portada, tan sexy como el sonido de "The Deep Field" su trabajo más alegre hasta la fecha, repleto de electricidad y ruidos soul que la confirman como una de las voces indiscutibles del panorama musical. Aunque su directo del pasado año en Madrid resultase algo descafeinado, nos encontramos ante un discazo.

5. Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Mogwai parecían desaparecidos del panorama musical, sepultados por hordas de grupos que interpretan un post-rock pasado de flipadura y lleno de excesos musicales, pero con "Hardcore Will Never Die, But You Will" regresan a su lugar con un álbum que contiene esas melodías sucias pero tan limpias a la vez repletas de altibajos que tanto me gustan de los escoceses.

4. Anna Calvi - Anna Calvi

No sé que manía les ha dado a los músicos de llamar a sus discos como su nombre artístico, sera que vuelcan toda su creatividad en la composición de sus discos, porque pese a que no se ha matado mucho a la hora de poner el nombre al disco y la portada sea tan "Ladygaguesca", Anna Calvi ha facturado una verdadera joya. Ecos de PJ Harvey, un ligero toque "western", una voz repleta de sensualidad y un excelente manejo de la guitarra. Para mi es sin duda la revelación del año.

3. Low - C'mon

La música de Low es extraña, tan conmovedora y desgarradora a la vez. Si no has escuchado su música antes, con las primeras escuchas parece que lleves toda la vida haciéndolo, porque el matrimonio formado Alan Sparhawk y Mimi Parker se meten en tus oídos y parece que se sentasen contigo al calor de un brasero con una sopita caliente. Con la sombra de Retribution Gospel Choir mas presente que nunca, "C'mon" es la aportación de Low a nuestros oídos este año. Bueno no, buenísimo de principio a fin.

2. M83 - Hurry Up, We're Dreaming

Sabía de lo que eran capaces Anthony Gonzalez y los suyos, su gusto por los ochenta ahora que todo el mundo reivindica los noventa como la panacea de la música, con ese sonido tan pegadizo entre lo genial y lo hortera y sus canciones repletas de épica a golpe de sintetizador. Pero este doble álbum es de lo mejor del año. "Midnight City" es uno de los temas del año y el resto de canciones no le van a la zaga. Un doble disco que no tiene nada de desperdicio y un directo espectacular el de los franceses.

1. PJ Harvey - Let England Shake

No se si Inglaterra habrá temblado con este disco, pero este "Let England Shake" provoca un terremoto en tus oídos al escucharlo. Conjuga lo salvaje de los inicios de la de Yeovil con lo más dócil de sus últimos trabajos mezclándolo con elementos de otros sonidos para crear un disco repleto de grandes canciones y mensaje. Por algo todo el mundo dice que es el mejor del año.

Björk: Biophilia. Björk y punto ¡flipaos!

       Hubo un tiempo en el que Björk era respetada, admirada y venerada, pero entonces llegó internet, la libre circulación de música y con ello la libre circulación de gilipollez de mucho moderno de turno que cree que Björk es el "celebrities" protagonizado por Joaquín Reyes  en "La Hora Chanante".

Señores/as, modernos de mierda, esta mujer merece un respeto, y que a muchos de los que dicen "Bior" les caiga un caldero lleno de ácido sulfúrico encima. Estamos hablando de la creadora de discos como "Homogenic" ¡por Dios!.

Pero ante la tontería nada se puede hacer, los modernos querían modernidad y les llegaron "Medulla" (2004) o Volta (2007) dos discazos llenos de atrevimiento y buenas canciones. ¡Qué mierda de discos! pensaron algunos, pero no sé, será mejor escuchar a la novedad desde Leicester o Missouri antes que a una artista que hace discos con chicha. Porque sí, Biophilia es ante todo es un galimatías de cuidado, es un disco de esos del que leerás críticas pedantes en todas partes, pero aquí un servidor poco amigo de las tonterías y flipamientos en forma de crítica quiere hablaros de este disco con normalidad.

Mucho se ha dicho de la concepción de este disco, que sí está hecho con un Ipad, que si Björk ha montado un buen tinglado en su nueva página web, que sí ha fabricado un instrumento, la "Gamelesta" (palabra que podría encajar perfectamente en un sketch de Muchachada Nui) o ¡Bobina de Tesla!. Sí, los críticos te rellenan media crítica mencionando todos esos trastos y cuatro palabras raras, pero lo que es leer sobre las canciones, he leído poco.

 A la islandesa le encanta jugar y arriesgar en cada propuesta con nuevos elementos, rodearse de lo más granado del panorama musical, eso ya lo sabemos, pero al fin y al cabo, aunque se suba a un monte y toque un arpa con los dedos del pie (y lo grabe y edite) compone canciones que no requieren de un Máster en la Universidad de Cincinatti como requisito para poder escucharlas, por eso me cuesta entender la recepción de este disco en distintos medios musicales, tachándolo de raro y difícil de escuchar. Biophilia es Björk en estado puro porque pocos artistas saben conjugar como ella  originalidad, vanguardia y buen gusto por la melodía.

El tema conceptual de este álbum es la naturaleza y sus fenómenos, desde los relámpagos hasta el ADN pasando por  los ciclos lunares, de ahí el nombre de las canciones "Moon", "Thunderbolt", "Solstice".

 "Moon" la canción que abre el disco comienza con el arpa como única base, mientras que en "Thunderbolt" los sonidos electrónicos aparecen en una extraña canción, al igual que "Crystaline" cuyo final "zapatillesco" da un toque extraño a una canción de las de toda la vida de la islandesa, algo que también ocurre con "Mutual Core". 
"Cosmogony" rebaja el tempo para ofrecer uno de los cortes mas bellos del disco,  mientras que "Dark Matter" hace honor a su nombre en el que sin duda el tema mas oscuro de "Biophilia". "Hollow" parece una mezcla de unos Matthew Herbert y Danny Elfman poseídos (o no) con Björk como artista invitado, mientras que en "Virus", el invitado es "El Guincho" que hizo algunos arreglos de percusión en esta bella canción, la que más me gusta de todo el disco. "Sacrifice" es otro corte oscuro (me gusta). Cerrando el disco está "Solstice" un corte que acaba como empezó con un arpa hipnótica y desnuda de beats, Björk hace el resto con su voz.

Pues ya ves, al final con mis estudios he podido escuchar "Biophilia" sin que me de un síncope. Es un disco que estará entre los mejores del año, una obra accesible y a la vez original en su propuesta, no es el jeroglífico que muchos críticos describen, simplemente es Björk en estado puro, con sus cosas buenas y cosas malas.
Si lo pudiera definir con una palabra, "hipnótico" sería la mejor opción.



PD: Como lo de la "Gamelesta" no lo he entendido bien en ninguna crítica y en todas partes lo describen como si asistiesen cada viernes a un recital de "Gamelesta" o tuviesen una en su casa, aquí dejo fotos y definiciones wikipedia incluidas, que a los modernos les gustan mucho estas palabras. Eso sí, me sigue pareciendo muy "chanante" la dichosa palabrita.
Ahí va:

GAMELAN

+

CELESTA

=

GAMELESTA

No era tan difícil joder...